Ecriture de fiction (audiovisuel/cinéma)
Objectifs pédagogiques
La formation Ecriture de fiction (audiovisuel et cinéma) permet de :
• Appliquer des outils et techniques d’écriture de la fiction pour tous genres et tous formats (court, moyen, long métrage, cinéma ou TV, etc.),
• Utiliser les bases de la dramaturgie et des codes d’écriture de la fiction.
• Appliquer l’ensemble des processus d’écriture d’un sujet de fiction notamment la recherche de thématique, de structure, caractérisation des personnages, etc.
• Intégrer les signifiants narratifs, l’exposition, la notion d’espace, la temporalité.
• Dans le cadre de l’adaptation :
- Se repérer dans le cadre juridique,
- Identifier les moyens à développer,
- Développer une transposition visuelle.
• Appliquer des outils et techniques d’écriture de la fiction pour tous genres et tous formats (court, moyen, long métrage, cinéma ou TV, etc.),
• Utiliser les bases de la dramaturgie et des codes d’écriture de la fiction.
• Appliquer l’ensemble des processus d’écriture d’un sujet de fiction notamment la recherche de thématique, de structure, caractérisation des personnages, etc.
• Intégrer les signifiants narratifs, l’exposition, la notion d’espace, la temporalité.
• Dans le cadre de l’adaptation :
- Se repérer dans le cadre juridique,
- Identifier les moyens à développer,
- Développer une transposition visuelle.
Ces sessions sont ouvertes indifféremment aux individuels ou collaboratrices et collaborateurs issus de
diverses entreprises.
Durée
20 jours (140 heures)s
Lieu
INA / BRY SUR MARNE
Effectif
10
Catégorie
Panorama
Référence
C01746
Prix
3500 €
Ces sessions sont exclusivement composées de collaboratrices et collaborateurs de votre entreprise.
Durée
20 jours (140 heures)
Date
1
session possible
Du 30 sept. 2024 au 25 oct. 2024
Du 30 sept. 2024 au 25 oct. 2024
Prix
3500 €
L’INA vous propose également des formations conçues à la carte, en fonction de vos besoins : objectifs,
programme, durée, gabarit, sur site ou à l’INA, en présentiel ou en distanciel, en France ou à
l’international.
Un chargé de développement commercial sera spécifiquement dédié à votre demande pour construire avec vous
l’offre de formation sur mesure que vous attendez.
Ces sessions sont ouvertes indifféremment aux individuels ou collaboratrices et collaborateurs issus de
diverses entreprises.
Durée
20 jours (140 heures)s
Lieu
INA / BRY SUR MARNE
Effectif
10
Catégorie
Panorama
Référence
C01746
Prix
3500 €
Ces sessions sont exclusivement composées de collaboratrices et collaborateurs de votre entreprise.
Durée
20 jours (140 heures)
Date
1
session possible
Du 30 sept. 2024 au 25 oct. 2024
Du 30 sept. 2024 au 25 oct. 2024
Prix
3500 €
L’INA vous propose également des formations conçues à la carte, en fonction de vos besoins : objectifs,
programme, durée, gabarit, sur site ou à l’INA, en présentiel ou en distanciel, en France ou à
l’international.
Un chargé de développement commercial sera spécifiquement dédié à votre demande pour construire avec vous
l’offre de formation sur mesure que vous attendez.
Pour qui ?
public
- Intermittents ou artistes-auteurs ayant un projet d’écriture de fiction.
pré-requis
Aucun.
Points forts
L’initiation à la réalisation pour améliorer son écriture scénaristique.
La découverte de la mécanique de précision de la dramaturgie.
Un panorama des différents types de fiction.
Le travail de l’écriture de fiction en atelier et le développement de projet.
La vision à 360 des véritables enjeux de l’adaptation littéraire à l’écran.
L’abondance d’exemples concrets et des études de cas menées.
Modalités
Matériels utilisés
- Salle de cours multimédia.
Programme
Le programme en détails
Les bases de la scénarisation
1/ Aborder la scénarisation : construction dramatique et caractérisation des personnages - 4 jours
2/ Ecrire des fictions - 13 jours
3/ Adapter une œuvre littéraire à l’écran - Roman, nouvelle, théâtre, bande dessinée - 3 jours
Problématiques scénaristiques spécifiques à l'adaptation
- Les différentes étapes de la scénarisation : la prémisse, le pitch, le synopsis, le séquencier, la continuité dialoguée
- Les spécificités de l'écriture scénaristique : écrire pour l'écran, le passage du littéraire à l'audiovisuel
- L'imbrication des genres et des formats : l'aventure, le policier, la science-fiction, la comédie, etc.
- Les fondamentaux de la dramaturgie : les 3 actes, les modes narratifs, la caractérisation, les éléments déclencheurs
- La caractérisation des protagonistes : personnages, objectifs, obstacles
- La recherche et le développement des situations
- Les principales structures et modes narratifs du récit : intrigues simples ou multiples, flashback, flashforward, le narrateur et ses déclinaisons
- L'écriture des dialogues : entendre et jouer les répliques
- Les principales tendances et esthétiques scénaristiques : le néo-réalisme italien, Hollywood, la Nouvelle Vague, les séries télévisées, les web fictions
- S'initier aux bases de la réalisation pour mieux servir son écriture scénaristique
- Appliquer les fondamentaux de l'écriture de fiction pour la télévision, le cinéma, les médias numériques.
- Se familiariser et intégrer les différents types et formats de fiction audiovisuelle et leurs codes narratifs, leurs constructions et leurs ressorts dramatiques.
- S'inscrire dans le format d'une série et savoir répondre à un cahier des charges précis : cible, bible et contraintes de production.
- Apprendre à écrire un concept original de série et/ou développer un projet personnel d'unitaire : pitch et synopsis.
- Stimuler son imagination et développer sa créativité
- Les livres à l’écran : panorama des adaptations françaises et étrangères au cinéma et à la télévision
- Spécificités en fonction de l’œuvre littéraire adaptée :conte, fable, légende, roman, nouvelle, bande dessinée, pièce de théâtre
- Force de conviction auprès des producteurs, diffuseurs, distributeurs : notoriété de l’auteur de l’œuvre originale, notoriété
- Spécificités des formats : long métrage, unitaire, série, animation
- Spécificités des genres : comédie, polar, historique, etc.
- Analyse de l’œuvre : genre, structure, personnages, histoire(s), morale et philosophie
- S'approprier une œuvre : choisir de se défaire ou non du littéraire, se focaliser sur l’histoire à raconter, choisir et défendre son point de vue
- Choix d’une structure dramatique, des personnages, des dialogues
- La force de l'image et du son: l’apport de la réalisation
- d’une fiction historique
- Les mots qui fâchent le producteur
- Types de contrats et la répartition des droits : éditeur, producteur, auteur, ayant-droit, le coût des droits
Les coûts de production
Aspects juridiques de l’adaptation
Pédagogie
Formateurs
- Scénaristes professionnels et intervenants spécialisés de chaque secteur :
- producteur, réalisateur, directeur d'écriture.
1 auteur.ice scénariste, spécialiste de l’adaptation littéraire.
Méthode pédagogique
- Basés sur une pédagogie active, les enseignements alternent apports théoriques, ateliers d’écriture et de création, visionnages critiques.
- Ateliers d'écriture : travail personnel, en binôme, en équipe.
- Ateliers de création : stimuler son imagination, sa réactivité.
- Visionnages d'extraits de films ou de séries : analyse de la structure dramatique, de la caractérisation des personnages, des situations, etc.
- Les 3 grandes activités pédagogiques (théorie, travaux dirigés et création de projet) sont traitées simultanément tout au long de la formation.
- Analyses comparées de différentes adaptations cinématographiques d’une même œuvre littéraire.
- Exercices pratiques d’écriture : à partir d’un extrait d’une œuvre littéraire, développement d'une note d’intention d’adaptation, d’une séquence dialoguée.
Modalités d'évaluation
Évaluation continue de l’acquisition des compétences.
1 session possible
- Détail des dates
-
Du 30 sept. 2024 au 4 oct. 2024 - 0 jour
-
Du 7 oct. 2024 au 11 oct. 2024 - 0 jour
-
Du 14 oct. 2024 au 18 oct. 2024 - 0 jour
-
Du 21 oct. 2024 au 25 oct. 2024 - 0 jour