Ecriture de fiction (audiovisuel/cinéma)

• Les différentes étapes de la scénarisation : la prémisse, le pitch, le synopsis, le séquencier, la continuité dialoguée
• Les spécificités de l'écriture scénaristique : écrire pour l'écran, le passage du littéraire à l'audiovisuel
• L'imbrication des genres et des formats : l'aventure, le policier, la science-fiction, la comédie, etc.
• Les fondamentaux de la dramaturgie : les 3 actes, les modes narratifs, la caractérisation, les éléments déclencheurs
• La caractérisation des protagonistes : personnages, objectifs, obstacles
• La recherche et le développement des situations
• Les principales structures et modes narratifs du récit : intrigues simples ou multiples, flashback, flashforward, le narrateur et ses déclinaisons
• L'écriture des dialogues : entendre et jouer les répliques
• Les principales tendances et esthétiques scénaristiques : le néo-réalisme italien, Hollywood, la Nouvelle Vague, les séries télévisées, les web fictions
• S'initier aux bases de la réalisation pour mieux servir son écriture scénaristique

• Appliquer les fondamentaux de l'écriture de fiction pour la télévision, le cinéma, les médias numériques.
• Se familiariser et intégrer les différents types et formats de fiction audiovisuelle et leurs codes narratifs, leurs constructions et leurs ressorts dramatiques.
• S'inscrire dans le format d'une série et savoir répondre à un cahier des charges précis : cible, bible et contraintes de production.
• Apprendre à écrire un concept original de série et/ou développer un projet personnel d'unitaire : pitch et synopsis.
• Stimuler son imagination et développer sa créativité

• Les livres à l’écran : panorama des adaptations françaises et étrangères au cinéma et à la télévision
• Spécificités en fonction de l’œuvre littéraire adaptée :conte, fable, légende, roman, nouvelle, bande dessinée, pièce de théâtre
• Force de conviction auprès des producteurs, diffuseurs, distributeurs : notoriété de l’auteur de l’œuvre originale, notoriété
• Spécificités des formats : long métrage, unitaire, série, animation
• Spécificités des genres : comédie, polar, historique, etc.
• Analyse de l’œuvre : genre, structure, personnages, histoire(s), morale et philosophie
• S'approprier une œuvre : choisir de se défaire ou non du littéraire, se focaliser sur l’histoire à raconter, choisir et défendre son point de vue

• Choix d’une structure dramatique, des personnages, des dialogues
• La force de l'image et du son: l’apport de la réalisation
Les coûts de production
• d’une fiction historique
• Les mots qui fâchent le producteur
Aspects juridiques de l’adaptation
• Types de contrats et la répartition des droits : éditeur, producteur, auteur, ayant-droit, le coût des droits